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唤静的琴声。如同清澈的溪雅的五声宫调式,传公山国特有的优雅,那段曾经传承了千年、曾经传遍了世界的旋律,通过斯坦威那特有的温暖音色传递到了每个人的耳中,一股纯正的中国风让众人眼前一亮。
没错,陈萨的第一首作品,选择的正是那并脍炙人口的《梁祝》,只不过,却不是人们所熟知的理查德克莱德曼的那首,而是由中国作曲家陈钢、何占豪改编的版本。比起克莱德曼的版本来,这个版本更加忠实原着,基本上将梁祝中的爱情主题、共读共玩、十八相送、英台抗婚、坟前化蝶等几个主题表现得比较完整。不过,由于民族色彩太浓。运用的五声和弦过多,而使得这首作品比起克莱德曼的版本多了几分刻板,少了几分流行元素。
但此刻,这样一首中国风很浓的曲子,被这样一位美丽的中国女钢琴家演奏出来,纠良有那么一丝别样的味道。
纤细的手指缓缓地抬起复又落下,陈萨的每个动作做得都是那么细致。如同在刺绣一般,而在她这样的演奏之下,这首《梁祝》中那委婉、缠绵的爱情旋律,也显得格外打动人心。
“陈萨倒真是会选,用这样一首中国乐曲开头,再加上她本人的气质,说不定会有意外的突破也不一定。
看着陈萨的演奏,周广仁心里暗自想着。做为十五名评委中唯一一位中国区的评委,周广仁从心里希望自己国家的选手能够获得一个比较好的成绩,对于这几个人的实力。她是比较清楚的,相对来说,陈萨是几个人中最差的,尽管在之前的几年中,她也曾经获得过几个国际着名钢琴比赛的奖项,但最高的一次。仿佛就是在前年的李斯特杯国际钢琴比赛上获得的第三名。她是一位努力的选手,但却不是天才型的选手,这一点。周广仁心里很清楚。
不过看今天陈萨的表现,周广仁却很是意外地了一下,她能够看得出,陈萨今天很“放得开”这样的状态对于钢琴家参加比赛有着巨大的好处,只不过越是高层次的比赛,选手所面临的压力就越大,想要做到像陈萨这样几乎就不可能,周广仁也不知道陈萨怎么将心态调整得这好。
不过毫无疑问,就凭着陈萨在这首曲子上的表现,就能够赢得不少评委和观众的印象分。曲子够着名,人长得也够漂亮,最重要的,演奏的还很有味道。近两年。随着中国文化渐渐在全球升温,中国的音乐也开始受到国际音乐界越来越多的关注,陈萨此举,无疑是迎合了这种趋势。
陈刚和何占豪改编的这首《粱祝》,技巧性的东西偏多,虽然也包含了梁祝的几个主题,但主要还是以爱情主题为主,只是通过不断地变幻主题在左、右手的个置和伴奏的形式、力度来表现不同的情绪,其艺术成就并不高,正因为如此,这个版本才会在被创作出来之后那么长时间。都没有真正流传开来,远不如小提琴版本那么有名。
陈萨的演奏,无疑吸引了全场的注意,比赛开始到现在这么长时间。还没有一位钢琴家演奏过一首如此纯正的中国风的曲子,而且这首曲子又是那么着名,被称为中国版的“罗米欧与朱丽叶”自然受到了人们的关注。
只是,有一个人的眼中,却露出了些许遗憾的神情。
这个人,就是陆维。
“可惜了一首好曲子,可惜了陈萨这么好的状态。”看着陈萨的演奏,陆维暗暗摇了摇头。这首曲子他早就看到过,不过只弹了一遍就再没委碰了,没有别的原因,只是因为感觉不好,很不好。
这个版本的梁祝给陆维的第一印象就是和弦的编配很不合理,作曲家为了显示这是一首中国风的作品,显示出那种传统、古典的味道。用了许多五声调式的和弦连接,这些连接虽然在乐理上是都能讲得通的,可老实说听上去却并不是那么舒服。特别是有些地方那些快速的双手华彩旋律,陆维认为那纯粹就是在炫技,是为了提高曲子本身的难度而生硬地插进去的障碍。中国有许多曲子都是这样,陆维一直不明白,这些作曲家们为什么要这样做,难道仅仅是为了显示他们作曲的专业性和创作出的作曲的艰深吗?可一首音乐首先应该让人觉得好听。这里的人指的是大多数人,而不是那些所谓的“圈内人士”。
不管怎么样,当听到那段旋律移交到左手,而右手只剩下在琴的高音区来回飞舞,演奏那些快速的小华彩时,陆维就彻底失去了听的兴趣。因为他实在听不出来这段音乐是在表达什么。
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唤静的琴声。如同清澈的溪雅的五声宫调式,传公山国特有的优雅,那段曾经传承了千年、曾经传遍了世界的旋律,通过斯坦威那特有的温暖音色传递到了每个人的耳中,一股纯正的中国风让众人眼前一亮。
没错,陈萨的第一首作品,选择的正是那并脍炙人口的《梁祝》,只不过,却不是人们所熟知的理查德克莱德曼的那首,而是由中国作曲家陈钢、何占豪改编的版本。比起克莱德曼的版本来,这个版本更加忠实原着,基本上将梁祝中的爱情主题、共读共玩、十八相送、英台抗婚、坟前化蝶等几个主题表现得比较完整。不过,由于民族色彩太浓。运用的五声和弦过多,而使得这首作品比起克莱德曼的版本多了几分刻板,少了几分流行元素。
但此刻,这样一首中国风很浓的曲子,被这样一位美丽的中国女钢琴家演奏出来,纠良有那么一丝别样的味道。
纤细的手指缓缓地抬起复又落下,陈萨的每个动作做得都是那么细致。如同在刺绣一般,而在她这样的演奏之下,这首《梁祝》中那委婉、缠绵的爱情旋律,也显得格外打动人心。
“陈萨倒真是会选,用这样一首中国乐曲开头,再加上她本人的气质,说不定会有意外的突破也不一定。
看着陈萨的演奏,周广仁心里暗自想着。做为十五名评委中唯一一位中国区的评委,周广仁从心里希望自己国家的选手能够获得一个比较好的成绩,对于这几个人的实力。她是比较清楚的,相对来说,陈萨是几个人中最差的,尽管在之前的几年中,她也曾经获得过几个国际着名钢琴比赛的奖项,但最高的一次。仿佛就是在前年的李斯特杯国际钢琴比赛上获得的第三名。她是一位努力的选手,但却不是天才型的选手,这一点。周广仁心里很清楚。
不过看今天陈萨的表现,周广仁却很是意外地了一下,她能够看得出,陈萨今天很“放得开”这样的状态对于钢琴家参加比赛有着巨大的好处,只不过越是高层次的比赛,选手所面临的压力就越大,想要做到像陈萨这样几乎就不可能,周广仁也不知道陈萨怎么将心态调整得这好。
不过毫无疑问,就凭着陈萨在这首曲子上的表现,就能够赢得不少评委和观众的印象分。曲子够着名,人长得也够漂亮,最重要的,演奏的还很有味道。近两年。随着中国文化渐渐在全球升温,中国的音乐也开始受到国际音乐界越来越多的关注,陈萨此举,无疑是迎合了这种趋势。
陈刚和何占豪改编的这首《粱祝》,技巧性的东西偏多,虽然也包含了梁祝的几个主题,但主要还是以爱情主题为主,只是通过不断地变幻主题在左、右手的个置和伴奏的形式、力度来表现不同的情绪,其艺术成就并不高,正因为如此,这个版本才会在被创作出来之后那么长时间。都没有真正流传开来,远不如小提琴版本那么有名。
陈萨的演奏,无疑吸引了全场的注意,比赛开始到现在这么长时间。还没有一位钢琴家演奏过一首如此纯正的中国风的曲子,而且这首曲子又是那么着名,被称为中国版的“罗米欧与朱丽叶”自然受到了人们的关注。
只是,有一个人的眼中,却露出了些许遗憾的神情。
这个人,就是陆维。
“可惜了一首好曲子,可惜了陈萨这么好的状态。”看着陈萨的演奏,陆维暗暗摇了摇头。这首曲子他早就看到过,不过只弹了一遍就再没委碰了,没有别的原因,只是因为感觉不好,很不好。
这个版本的梁祝给陆维的第一印象就是和弦的编配很不合理,作曲家为了显示这是一首中国风的作品,显示出那种传统、古典的味道。用了许多五声调式的和弦连接,这些连接虽然在乐理上是都能讲得通的,可老实说听上去却并不是那么舒服。特别是有些地方那些快速的双手华彩旋律,陆维认为那纯粹就是在炫技,是为了提高曲子本身的难度而生硬地插进去的障碍。中国有许多曲子都是这样,陆维一直不明白,这些作曲家们为什么要这样做,难道仅仅是为了显示他们作曲的专业性和创作出的作曲的艰深吗?可一首音乐首先应该让人觉得好听。这里的人指的是大多数人,而不是那些所谓的“圈内人士”。
不管怎么样,当听到那段旋律移交到左手,而右手只剩下在琴的高音区来回飞舞,演奏那些快速的小华彩时,陆维就彻底失去了听的兴趣。因为他实在听不出来这段音乐是在表达什么。
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