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以为演得很好，可是却完全不符合导演的要求。
中枪，萧然的身子迅速倒在地上。陈克辛直看得眼睛发直，到抽一口凉气大叫一声：“cut！”
萧然无奈的站起来，他知道自己又演砸了。可他都不想这样，一直以来，他在商场和黑道之间周旋时，一直都能够表现出炉火纯青的演技。可是，现在他才发现，原来生活里的演技和银幕上的演技是不同的。
在表演的时候需要加强一定的效果，在银幕上才能够获得强烈的感官冲击。林清霞有些后悔了，如果是发哥来演这场戏，肯定能够一次过，不说别的，就指《英雄本色》结尾处中弹倒下那场戏就强太多了。
萧然苦笑着摇了摇头，向扶自己起来的工作人员摇了摇手，示意他们去忙自己的。他站在原地构想了很久，发现自己无论如何都模拟不出原版的男主角。
或许不如来一些属于自己的东西！萧然静静的思考着，他想演这场戏不难。难就在难在，如果才能够让这表演变得不是那么正统。太传统的表演方式就是没有特色的表演技巧，除了发哥这种极少数能够把正统技巧演绎到极限的演员外，几乎没人能够依赖正统技巧成功的。
需要有属于自己的东西！这是一个很活泼很开朗的角色。萧然微微闭上眼睛着冥思，他想如果自己的方法演技还是行不通，那就只有尝试让自己跟戏中人物重合。
这样的方法实在不是萧然想要的，开朗的性格如果愁苦的情绪遭遇在一起，那会怎样呢？萧然猛的睁开眼睛，他想自己的确该是明白了。影片里的悲愁是因为女配角才得以减弱，所以他不需要让自己表现得很开朗。
眼神需要悲，而在表情方面，他想自己可以表现得静一点，以此恰好可以跟女配角的表演形成对比。在肢体语言方面，萧然认为自己可以放开一点，以肢体和眼神来传达心理，而表情静一点。这样的话，对比感便出来了，那该是一种很极端的刺激。
想通了之后，萧然立时绽放出灿烂的笑容，向陈克辛打了个招呼。这才开始拍这场戏，待摄影机刚开始运作起来，萧然和那龙套演员纠缠在一起，立刻便分开了，身形缓缓的向下倒去，眼睛睁得极大，手指微微抬了起来。
“cut！”陈克辛嘘了一口气，不止是他，其他的工作人员同样喘了一口大气。如果他们再拍不好这场戏，只怕放工时间就晚了。陈克辛对萧然方才的表演很满意，他觉得那种慢得近乎静止的感觉便是他想要的。
萧然倒是相对理解陈克辛的风格，陈在镜头上的运用常常习惯以中远景来摄入他想要的东西，再通过一些现场环境来陪衬。而且，他觉得陈克辛似乎有一个有趣的习惯——喜欢用背影镜头，若是仔细欣赏其作品，便可在其中发现这点。
接下来的几场戏倒是容易拍了许多，譬如穿墙之类的镜头，那就需要借助特效组的能力来做了。不过，特效组做这点小场面还是完全没问题，不然萧然那么多钱岂不是打了水漂！
接下来的一场戏是见到那个神婆，萧然在这里曾经考虑过两个演员来演这个角色，第一是吴蒙达。这个角色需要的就是喜剧成分，吴蒙达已经跟周星池合作了两部片子，在这方面自然是绰绰有余的，萧然亦完全相信这个时代的最佳绿叶。
第二便是“鬼婆”罗蓝，所以是“鬼婆”，是因为这位老演员演过无数的鬼片，与另一位被称为“鬼王”的雷雨扬颇有异曲同工之处。罗蓝是弱点就在于，其模样完全不够喜剧，而且瞧上去还很怪的感觉。
不过，萧然终于还是抛弃了吴蒙达，毕竟如果是两个男的一起演，这片子的阳刚气息就重了。最终选择还是罗蓝，模样有些阴森不要紧，化妆可以解决这个问题。
在这里，陈克辛要求罗蓝的说话速度必须快得像子弹一样，这就给罗蓝造成了一些麻烦。好在她究竟是老戏骨，倒是很快就让导演满意了。
下面的戏因为萧然想明白了自己如何来演，倒是很顺利的。只不过，他演得顺利，可陈克辛却觉得不对劲了。盯着摄影机的画面，陈克辛那种不对劲的感觉越来越浓郁了，不知为何，竟是连让摄影师给了萧然几个特写镜头，尤其是在眼神上。
蓦然间，陈克辛浑身一震，他明白不对劲的地方在哪里了。萧然的表演与他想象里颇有不同，实在大有不同之处，这样下来他就不得不改变拍摄方式了。
不要以为演员的表演与导演的调度完全无关，就譬如萧然现在的表演，他面部不是没有表情，可是更多的还是通过眼神和肢体语言来表达。这就逼得陈克辛不得不给萧然特写，否则很难感受到那种情绪。
叫了停之后，陈克辛走到一脸愕然的萧然面前，踌躇了一下，终于还是硬着头皮说：“然哥，你这样演似乎不太好，间接控制了我！”
“控制你？”萧然现在岂止是愕然，简直就想大笑出来，哪有演员的表演能够控制导演的事。忽然间，他愣住了，因为他想到了一个极其真实的例子来证实演员的表演绝对不是不能控制导演。
那是历史上的事了，那片子是《野兽刑警》，是金像奖最佳影片和最佳男主角，让黄秋声二次称帝的片子。那部片子的导演是陈佳上，在那片子的前半部，陈嘉上控制得很好。可是，到了下半部，黄秋声的表演太癫了，甚至逼得陈佳上改变了拍摄手法和剧本。
这是萧然听到的第一个关于演员的表演能够逼得导演无法控制，第二个就是《枪火》，当初拍这片的时候，吴振宇亦是有自己的想法，想要让自己的表演活起来。
以为演得很好，可是却完全不符合导演的要求。
中枪，萧然的身子迅速倒在地上。陈克辛直看得眼睛发直，到抽一口凉气大叫一声：“cut！”
萧然无奈的站起来，他知道自己又演砸了。可他都不想这样，一直以来，他在商场和黑道之间周旋时，一直都能够表现出炉火纯青的演技。可是，现在他才发现，原来生活里的演技和银幕上的演技是不同的。
在表演的时候需要加强一定的效果，在银幕上才能够获得强烈的感官冲击。林清霞有些后悔了，如果是发哥来演这场戏，肯定能够一次过，不说别的，就指《英雄本色》结尾处中弹倒下那场戏就强太多了。
萧然苦笑着摇了摇头，向扶自己起来的工作人员摇了摇手，示意他们去忙自己的。他站在原地构想了很久，发现自己无论如何都模拟不出原版的男主角。
或许不如来一些属于自己的东西！萧然静静的思考着，他想演这场戏不难。难就在难在，如果才能够让这表演变得不是那么正统。太传统的表演方式就是没有特色的表演技巧，除了发哥这种极少数能够把正统技巧演绎到极限的演员外，几乎没人能够依赖正统技巧成功的。
需要有属于自己的东西！这是一个很活泼很开朗的角色。萧然微微闭上眼睛着冥思，他想如果自己的方法演技还是行不通，那就只有尝试让自己跟戏中人物重合。
这样的方法实在不是萧然想要的，开朗的性格如果愁苦的情绪遭遇在一起，那会怎样呢？萧然猛的睁开眼睛，他想自己的确该是明白了。影片里的悲愁是因为女配角才得以减弱，所以他不需要让自己表现得很开朗。
眼神需要悲，而在表情方面，他想自己可以表现得静一点，以此恰好可以跟女配角的表演形成对比。在肢体语言方面，萧然认为自己可以放开一点，以肢体和眼神来传达心理，而表情静一点。这样的话，对比感便出来了，那该是一种很极端的刺激。
想通了之后，萧然立时绽放出灿烂的笑容，向陈克辛打了个招呼。这才开始拍这场戏，待摄影机刚开始运作起来，萧然和那龙套演员纠缠在一起，立刻便分开了，身形缓缓的向下倒去，眼睛睁得极大，手指微微抬了起来。
“cut！”陈克辛嘘了一口气，不止是他，其他的工作人员同样喘了一口大气。如果他们再拍不好这场戏，只怕放工时间就晚了。陈克辛对萧然方才的表演很满意，他觉得那种慢得近乎静止的感觉便是他想要的。
萧然倒是相对理解陈克辛的风格，陈在镜头上的运用常常习惯以中远景来摄入他想要的东西，再通过一些现场环境来陪衬。而且，他觉得陈克辛似乎有一个有趣的习惯——喜欢用背影镜头，若是仔细欣赏其作品，便可在其中发现这点。
接下来的几场戏倒是容易拍了许多，譬如穿墙之类的镜头，那就需要借助特效组的能力来做了。不过，特效组做这点小场面还是完全没问题，不然萧然那么多钱岂不是打了水漂！
接下来的一场戏是见到那个神婆，萧然在这里曾经考虑过两个演员来演这个角色，第一是吴蒙达。这个角色需要的就是喜剧成分，吴蒙达已经跟周星池合作了两部片子，在这方面自然是绰绰有余的，萧然亦完全相信这个时代的最佳绿叶。
第二便是“鬼婆”罗蓝，所以是“鬼婆”，是因为这位老演员演过无数的鬼片，与另一位被称为“鬼王”的雷雨扬颇有异曲同工之处。罗蓝是弱点就在于，其模样完全不够喜剧，而且瞧上去还很怪的感觉。
不过，萧然终于还是抛弃了吴蒙达，毕竟如果是两个男的一起演，这片子的阳刚气息就重了。最终选择还是罗蓝，模样有些阴森不要紧，化妆可以解决这个问题。
在这里，陈克辛要求罗蓝的说话速度必须快得像子弹一样，这就给罗蓝造成了一些麻烦。好在她究竟是老戏骨，倒是很快就让导演满意了。
下面的戏因为萧然想明白了自己如何来演，倒是很顺利的。只不过，他演得顺利，可陈克辛却觉得不对劲了。盯着摄影机的画面，陈克辛那种不对劲的感觉越来越浓郁了，不知为何，竟是连让摄影师给了萧然几个特写镜头，尤其是在眼神上。
蓦然间，陈克辛浑身一震，他明白不对劲的地方在哪里了。萧然的表演与他想象里颇有不同，实在大有不同之处，这样下来他就不得不改变拍摄方式了。
不要以为演员的表演与导演的调度完全无关，就譬如萧然现在的表演，他面部不是没有表情，可是更多的还是通过眼神和肢体语言来表达。这就逼得陈克辛不得不给萧然特写，否则很难感受到那种情绪。
叫了停之后，陈克辛走到一脸愕然的萧然面前，踌躇了一下，终于还是硬着头皮说：“然哥，你这样演似乎不太好，间接控制了我！”
“控制你？”萧然现在岂止是愕然，简直就想大笑出来，哪有演员的表演能够控制导演的事。忽然间，他愣住了，因为他想到了一个极其真实的例子来证实演员的表演绝对不是不能控制导演。
那是历史上的事了，那片子是《野兽刑警》，是金像奖最佳影片和最佳男主角，让黄秋声二次称帝的片子。那部片子的导演是陈佳上，在那片子的前半部，陈嘉上控制得很好。可是，到了下半部，黄秋声的表演太癫了，甚至逼得陈佳上改变了拍摄手法和剧本。
这是萧然听到的第一个关于演员的表演能够逼得导演无法控制，第二个就是《枪火》，当初拍这片的时候，吴振宇亦是有自己的想法，想要让自己的表演活起来。